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1.从上海电影艺术*出来的明星有哪几个人

很多。没有谁能随随便便成功1.北京电影*它的地位不用我多说了吧看*第三的影视类*。但北京电影**的缺点就是，里面的学生很傲（很多人都这么说），但是他们也有奥的资本。1（并列）**很多人都把他排在第二位，但其实这两个*差不多，出过的明星也是一堆！但其实在表演系上面，中戏要厉害些。我比较喜欢中戏，是因为中戏的学生不会像北电学生一样的傲，他们比较随和。2.上海戏剧*很多人把它排在***底下，真不知道怎么想的，上海戏剧*虽然不如从前了 但是至少比***强得多 。

2.导演李安对电影艺术的发展有哪些贡献？

其实具体会产生什么样的影响，只能是一个回头看的结果。以现在的状态假装看到了未来然后评价现在，真的很难说，我只是一个普通的观众，甚至也很难以电影从业人士的眼光去看。如果说李安和120帧这事。我觉得这对李安和观众来说，都是一个挑战。李安不是一个横着走的人。很多导演，会拍摄一系列相似的影片，也就是说，在自己的能力限度内做重复工作，就相当于走到了一个平台上，就在这《卧虎藏龙》个平台上玩耍了。很多导演都是这样，但李安不是，每一次他都要挑战一些新东西。大家一定记得上映之前，大家没怎么看见过武侠片这么拍，尤其是对*功夫的展示。他拍完之后，很多人开始学。像《断背山》《色戒》这样的电影，李安突破了一些对于题材的涉及。乃至于拍摄《色戒》之时，李安说，“我现在有奥斯卡奖的光环，还可以，如果我不拍，以后可能就没人能拍了…”结果也是，如果是其他人，可能拍出来也不是现在这个状态，这也像是一个标杆。至于故事就不多讲了，李安是剧起家，不是很土的摄影起家做导演的，自然不必多说。《与魔鬼共骑》中，李安突破了对传统意义上南北战争的认识，有历史学家指出“他电影里表现的更贴近于历史真实。”《少年pi》中，李安把电影制作团队带到台湾，整个过程在一个大水箱拍摄完成，大挑战，整个摄制过程都立足于台湾岛内，我们不说是为了台湾电影，但是有心把电影工业*质的元素让台湾影视行业看一次，不知道会是什么样的影响，可能他带来了契机，也可能他的一番苦心流水而去。但到底来说，李安是拍自己的电影，他在不断的挑战并提升自己操控电影的能力（李安原话具体说法忘记了），这个过程中，带给电影工业的，可能是标准，可能是创新。就像*飞机是点错科技树了一样，发展了这么多年又退役了。3D，以及新的120帧技术，谁也不知道是不是电影工业的*飞机，只能留待时间检验。但是对于一个电影从业者来说，新技术，带来的是一系列的改变，旧有的帧率技术下的拍摄手法手段，从布景到摄影，后期处理，都可能是需要系统更新，这期间带给电影行业的，可能是一次革命,观影体验，也可能是全新的。但是谁又能说的准呢，*次吃螃蟹的人，可能并不能摸清新技术最适合的方法，可能还没有摸索到最适合的表现方式。但是无论如何，这是一次伟大的尝试，这种尝试里充满了先驱者的勇气和果敢，这是一次对未来的挑战，这个平凡而伟大的过程，是李安勇敢的迈出了*步。观众，也是历史的见证者，我们拭目以待。

3.王家卫电影的艺术成就有哪些？

1997年，王家卫39岁，这一年，他凭借《春光乍泄》拿下了第50届戛纳电影节的*导演奖，王家卫成了*位荣获此奖的香港导演。仅仅过了9年，他便担任了第59届戛纳国际电影节的评委会主席。2023年，王家卫59岁，第9届法国里昂卢米埃尔电影节，将本届的“卢米埃尔大奖”颁给了王家卫，其颁奖词堪称是一语双关，即“毕竟，墨镜是不可否认的经典”，他也成为了全亚洲*个获此殊荣的导师

4.音乐绘画电影艺术的审美特征有哪些？

这个问题太大了，得写好几本书才能说得清，简单一点来说，可分三个个方面:*是感官的兴奋，包括了视觉与听觉，如看到一幅画令你视觉被剩激，继而兴奋，获得愉悦的感受。又或者听到一首音乐，令自己耳朵怀孕了之类，得到了听觉的兴奋。第二是艺术品的情感因素，画的内容与表现力与观赏者产生了联系，观赏者的生活经验与知识累使其更好地了解了画的情绪，从而产生了情感的共鸣。音乐电影也一样，凡未能在情感上感动人的，均属平庸。第三是思想层次，理性的思想内涵配合感性的情感表达，会产生激荡心灵的效果，无论是绘画还是音乐电影，有了思想，艺术作品就有了灵魂，从而活了起来。上述三个方面，也可称为三个层次，三个层均包括了，即是*作品。