假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海画画基础教程素描信息，以及大家所关心的这些问题一套系统的素描教程！绘画初学者必看！！，上海素描入门教您如何削铅笔画素描，上海美术联考素描小时示范步骤，艺术书单第8期:不大一样的几本素描书??

1.一套系统的素描教程！绘画初学者必看！！

素描是整个绘画学习里最为重要，同时也是最枯燥，最需要强大训练量来累积的一个阶段，它承接透视和结构的理论基础，后续为人体、动态、色彩、光影等建立造型基础。今天微课菌就跟大家分享一套素描教程，希望能对大家有所帮助。一、基础线条练习:学绘画，线条的重要性不言而喻，不论是是画漫画、插画、原画等其它画种，都是在2维平面上的电脑或在一张纸上用线条表达出我们想要的画面效果。所有的画面，都是通过运用点、线、面组成一幅合理的作品。1、素描的初学者，线条如何训练呢？*个可以运用线稿画速写，很多大神都是运用速写训练的方式去练习线条的基础表达能力，速写也是用线条快速表达画面效果，或者记录一些画面；就比如我们写书的时候，为什么有些字写的好看就是因为对线条有明确的掌控度和审美的基础。2、素描画具排线的工具主要分为铅笔、炭笔，与之相关的还有纸笔和纸巾等。素描铅笔:铅笔HB、2B、4B、6B、8B、10B一样准备四五支（H－4B属于硬铅，4B以上属于软铅）注意:从HB~10B 的铅笔都要有一根（从B 到8B，铅笔越来越软，因为铅笔软，所以留在纸上的铅就会比较多，所以B 的型号越大，说明颜色越深。而从HB ,H 号越大，铅笔越硬。因此留在纸上的颜色就比较少，因为颜色会越来越浅）型号不同价格略有不同。（其实画具自己用着顺手就好了，没必要买专家级的）炭笔:炭笔分为软、中、硬型号。软的炭笔好起来颜色深，但是容易断，硬的画的颜色浅，不易折断。纸笔:我们常说的用纸笔擦出明暗大效果，纸笔的粗细有多种型号，根据自身需要购买。3、排线 排线形式有:中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。a、擦后排线 b、侧缝线 c、横排线 d、排线后擦a:所说的就是用纸笔把大调子擦拭均匀后，再在上面整齐的排线，就不会显的很乱。例如下图中☟就是擦拭后再交叉排的线条。b : 侧缝线又可以说是竖线，中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔，笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹。由笔尖直划至侧锋，速度快而线条连贯，这样画出来祖犷有力的线利于表现粗糙的质感。c : 横排线就是横线，在画几何体结构素描中会用到，用侧锋平滑轻松运笔，表现出雍荣、闲雅的感觉。d : 排线后擦，就是点点说的先铺大调子确定黑白灰大关系，再用纸笔擦拭，使调子的明暗关系更加的明确。擦拭后白色的纸笔会比较黑，有些灰调子可直接利用纸笔上残留的颜色画出灰色的感觉，一般使用纸笔擦根据物体的结构和走向、明暗关系去擦拭。上图中的第三张是用纸巾擦拭线条的，把纸巾折出一定的厚度可以擦出纸笔的效果也可以擦出渐变的效果。上图中的*一个画面是用手指擦调子，美术生的黑手就是这样擦出来的，每个手指有对应的擦的地方，如明暗交界线、灰、暗、投影等。e.斜排线 f.垂直排线 g.中锋排线 h.交叉排线e : 斜排线落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化。（这种排线方式是最常排线的，排线使用最多的）h : 交叉排线，网状组合的效果时比较惯用的处理手法.注意线条叠加的层次不宜过多，以免使画面不透气。（在几何体和素描中比较常用的排线形式）排线的方法:1、顺手的平行排线，有次序的顺手排线2、重叠的排线样式，这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块3、交错的排线，*是有角度的排线，与整体画面相协调4、 转折排线，接近物体形态结构的排线形式，能更好的塑造物体的形态.排线错误的线条示范: 二、针对零基础练习素描的8点建议:1、关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2、对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词:长线条，一次一笔。3、素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。4、绘画的时候拿笔姿势:持棒式和式。注意:这两种只是常见且常用执笔姿势，而执笔姿势没有所谓“标准姿势”一说，咱们的目的是画好画而不是拿笔姿势好看是吧，总的原则就是怎么习惯怎么舒服怎么来。5、素描训练个人不赞同用临摹入门。临摹适合当你对基本功达到一定程度后，作为一种辅助手段训练自己整体画面布局的控制。但对入门来说，太早进入临摹阶段反而会限制基本功的训练。由于临摹的对象一般都是成品，临摹者的注意力很难集中到一些细节。临摹对画面元素的取舍实际上没有全面的训练。我们从画面上只能看到有哪些元素放在了画面上，但它不能告诉我们哪些元素被大师忽略了，以及为什么被忽略。画面感是一种很个人的东西。它更大程度上反映了作画的人的表达方式。对大师的作品我们当然要学习，但是如果作为标准则是与绘画的宗旨背离的。看看现在从模仿起步的青年漫画画手，很多都有这个问题:画出来的东西跟某个前辈基本上一个样，而且很长时间没法脱离这个状态。所以临摹如果要得到效果，在我看来必须满足两个基本条件:首先是临摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣赏能力；其次是*有相对专业的人士在临摹过程中指导，才能收到效果。但对非专业人士来说（也就是我说的票友），这两条在自学过程中都不容易成立。所以我推荐的方式是从基本的静物训练开始，这些东西是实物，画得好不好直接就看得出来，正好适合练习基本功。等基本上对笔触的控制能力被培养起来之后，再去临摹也不晚。6、描红（也就是在书上描）是糟糕的学习方法。描出来的也许很漂亮但*不是自己的画，一定要抵制这种诱惑。7、不必太拘泥一时的“能画出画来”的感觉。一开始画不好很正常，但心里一定要有根弦:画画的目的是能表达自己心中所想，而不是把别人画好的东西再重复一遍。抱着这个心态去学，就不至于在开始太沮丧。8、新手学画有哪些入门书籍推荐?入门书籍有很多，书店，图书馆的纸质书，网上的各种电子书多的数不胜数，多到你不知道看哪个好，而且学习素描和速写用的入门书籍也不一样，学习色彩用的又是另一些书，这里给大家推荐几本比较通用的书。说通用是因为讲的主要是一些绘画思路，绘画原理之类的，很值得一看。很遗憾，这些书大多都是国外翻译过来的，如果能看英语原文*，看不懂的话就只有看中文翻译版的了。开始上书:《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。这四本书足矣，前提是你耐心认真看进去，比如《素描指南》好几厘米厚哦。以上，课君的技法教程参考学习有限~干货很长，爆肝也少不了，学绘画一定要找准方法，想快速提升*的方法就是找到一个老师一步一步的带着你前进，不然自学自画永远都是闭门造车走向弯路。所以小伙伴们要继续加油啊！光说不练假把式，看完就扔进收藏夹也是没有任何意义的。如果想系统的了解绘画的知识体系和学习路径，建议零基础的同学不妨确定一个学习目标，尝试挑战自己，沉下心专心做一件事，你在绘画方面一定会比自学绘画的野路子走得更快，稳打稳扎才能做出独立原创作品的。绘画知识体系最系统的学习路径，了解一下↓↓↓0基础学游戏原画240天提升路线，最全游戏原画学习体系！ - 轻微课

2.上海素描入门教您如何削铅笔画素描

今天上海素描入门教您如何削铅笔画素描，可以打开

3.上海美术联考素描小时示范步骤

七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！

4.艺术书单第8期:不大一样的几本素描书

​画画的冲动，如同说话的冲动，有着同样的规则。西班牙人加布里埃尔•坎帕纳里奥在2007年创立了一个全球性的非盈利组织“城市速写者”。简单说就是一群非专业的普通人，一起画画。我猜很多很多人心里都有一个绘画的梦，三五岁时做过的梦，待到长大，梦也醒了。面对大人*的繁复工作和生活煎熬，早把这个梦忘了。偶尔在下班路上瞥见背着绿色画板的小孩子，心里会不由得一叹:要是当年继续学画，今天会是怎样的自己呢？这样的念想就像参加葬礼时的唏嘘，转头出门右拐该撸串撸串，该熬夜熬夜。不过一刹那。但也有些人不是，他们不知哪根筋搭错，念头来的时候，就不管不顾地去画了。才不想自己十几年没拿过笔，连根线都画不直呢。他们就是城市速写者。西雅图、巴黎、里斯本、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯，全*五大洲42座城市中的他们拿出自己画的500多幅画，出版了一本《The Art of Urban Sketching》。书的所有收益，全都补贴给城市速写者组织的日常所用。想一想就觉得美好。再想想看，喜欢唱歌，想唱就唱呗，为什么喜欢画画就必须专业呢？画画，归根结底它就是没事画两笔的生活态度。如果你也曾做过画画的梦，或者你还是个没长大的孩子，我都觉得下面这几本看起来“挺专业”，但人人看得懂的书，讲素描的书，或许能帮到你。《巴尔格素描教程》上海人民美术出版社 2023年查尔斯·巴尔格 让·莱昂·杰罗姆查尔斯·巴尔格是19世纪的法国画家，擅长绘画东方神秘风格的历史和人物绘画。他的老师让·莱昂·杰罗姆同样以希腊神话和东方主义的历史绘画出名，功底深厚，笔下的人物唯美浪漫至极。1866年，师生二人用石版画复制了大量高质量的素描范本，出版了一部绘画教材《Cours de dessin》。之后的半个世纪，这套包含197幅版画印刷素描教材，指导了无数学生踏上绘画之路，毕加索，梵高都是它的忠实学习者。和这本书相比，国内出版的任何一本素描教程都不大值得一提了。如果你想品味真正古典素描的魅力所在，是必读。《素描的诀窍》上海人民美术出版社 2005年伯特·多德森豆瓣上的马鹿烧韭Alice:“如果我说，这本书不止指导了我画画，还指导了我的人生，会不会有点夸张？”我觉得一点不夸张。因为人在读书，书也在读人。告诉你们，我的性启蒙就是在黑白电视里看《江姐》时完成的。为了这，我还专门在前些年把它翻出来重温了一遍，但彼时彼景无法再现，死活没整明白，到底哪个画面给我启蒙了。同一本书到底看出点啥，学到个啥，一半在内容，另一半在当时读它人的心情。如果我来形容，用深入浅出、言简意赅、举重若轻来形容《素描的诀窍》这本书*中肯。这些年“素描”一词被专业培训和高考，神话成了一种神秘的专业技能，让很多人觉得自己胡乱画两笔画可以，但素描那么专业可不敢造次。其实大可不必，素描技法不过就是用手中的笔，还原目光所见的一些规律总结。这本《素描的诀窍》，一是给出了其中最根本的规律，二是寻章找法的明确了很多练习题目，可以边看边画。照比那些教素描的老师们一口一个“感觉感觉”，清晰的很。《素描进阶教程:尼克莱代斯教学法》上海人民美术出版社 2004年尼克莱代斯完美自然的素描方法只有一种，它不是技巧，不是美学或某种艺术理念，它仅仅依靠一种准确的观察，我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触。——尼克莱代斯这是一本用来练习素描最恰当的书，也是一本成就了无数绘画爱好者的教材。尼克莱代斯教学法的核心只有两个字——建构。如何建构对象的方法，是书中反复强调，并无时无刻不分解到各个练习中的内容。但要有心理准备，和国内教素描的那一套完全不同。我*次翻开，一下子就被震的说不出话了。这特么才是素描的本意，好不好。我手里是一本英文版，刚看了看，当当上的中文版近期已经绝版，定价36块的二手书现在被炒到了200-400之间。如果想买，一定看准作者，别买错了，很多国内的素描书都叫什么素描进阶教程。另外，可以搜一搜PDF电子版，用大屏幕的电子书或ipad看，跟看实体书学起来效果没差。《路米斯经典美术课》上海人民美术出版社 2023年安德鲁·路米斯一套四本的路米斯经典美术课是上海人美2023年出版的新书，包括了《头手素描》+《人体素描》+《创意插画》+《素描基础》，挺全。不过这又是一套老书，并且是公版书。伯尔尼公约中规定，作者去世50年后文学艺术作品的财产权不再归个人所有，成为全人类共有的精神财产。公版书不需要签订版权合同，省了一大笔版税，这也是为啥很多出版社都卖四大名著，卖西方文学名著合集的原因。花个铅字印刷的钱，卖正价，多划算。路米斯的一系列绘画书籍就属于此列，原版大致有以下几本:《DRAWING THE HEAD&HANDS》头手素描；《 DRAWING》素描基础；《IGURE DRAWING》人体素描；《CREATIVE 》创意插画；《FUN WITHA PENCIL》素描的乐趣；《THE EYE OF THE PAINTER》画家之眼。以上这些原版书内容，都在近几十年中数家出版社引进过。这次较新的《路米斯经典美术课》一套四本，也是基于同样的内容。反复出版，长久不衰，确实是因为这套书的内容经得起考验，把素描，画人，画插画，写到根子上了。因为路米斯不止是一位绘画的教育家，对绘画的解释和钻研非常到位，更是鼎鼎有名的实力插画大师，对一众漫威和DC画家影响深厚。学画的小伙伴都熟悉一本书《伯里曼人体结构绘画教学》，人体绘画指南的大部头著作。路米斯正是伯里曼的学生，正是延续伯里曼的素描体系，造就了他内容的严谨，画法的厚道。嗯，我觉得说他掌握了绘画的秘诀，不过分。《伯里曼人体结构绘画教学》广西美术出版社 2002年乔治·伯里曼有个小伙伴说，这本书我真的快看吐了，画了无数遍，每一页上印的什么都背下来了。不仅路米斯是伯里曼的学生，还有黑尔，诺曼·洛克威尔都是，妥妥祖师爷级别的伯里曼爷爷写的这本书，是很多学画小伙伴的童年记忆。记忆深刻的，都是下了狠心从*页画到*一页，过一阵子再来一遍的主。目标就一个，希望能随笔就画出一个线条优美，动势准确的人。因为广西美术出版社最早在2002年就引进了伯里曼，此版本也就流传最广泛。如果深究，2011年湖南美术出版社根据伯里曼初版的“百手全集、人体绘画技法、实用人体解剖、着装形体和头面五官、人体构造”5本的内容，出了一套无删节的新版《伯里曼人体绘画教程全集》。挺良心，用裸背脊锁线胶装，可以180度全展开，的确比老版实用很多。丰俭由你。喜欢怀旧，就继续用老版，愿意尝新，就新版。《西方*派素描教程》大师作品中的素描知识与核心技法上海人民美术出版社 2023年 朱丽叶·阿里斯蒂德如果按高考素描按部就班的学过来，特别是看惯了国内素描教材的话，刚开始拿到这本书会有很强的排斥感。实话实说，的确不适合入门学习，但也的确是本好书。书的内容核心就是*派素描技巧，从构图、比例到线条、明暗和形体、空间感逐层分解。总之要说明白一句话，艺术作品的力量很神奇，但创造艺术的过程其实一点也不神奇。任何伟大的作品，都不是靠所谓天赋或偶然。只是数个世纪以来，画家们用再具体不过的技巧和积累，呈现出来的结果。看过这本书，就知道为什么说*派素描严谨，训练有素，又有极高的自由度。《向大师学绘画》素描基础上海人民美术出版社 2023年 罗伯特·贝弗利·黑尔这本书也不是新书。黑尔原本有《素描基础》+《人体素描》+《艺用解剖》三本一个系列，1998年*青年出版社就已经引进了中文版。其中这本素描基础，成了很多学画孩子的绘画启蒙。按高考素描要求，又是一本中看不中用的书。但，恰恰是这“不中用”让它成了一本好书，有点像在一堆知音读者故事会里，扒拉出了一本《三国演义》的感觉。看三国怎么看？你可以惜关羽，怒张飞，也可以对多智而近妖的诸葛亮佩服得五体投地。你可以独宠天神下凡的飞将军赵云，也可以偏爱士为知己者死的武乡侯姜维。有人觉得曹操最牛B，心狠手辣佛挡杀佛，还有人觉得司马懿厉害，一忍得天下，或者，觉得刘备才是真正厚积薄发，燃烧梦想和灵魂的真男人。不需要别人教，自己看，自己悟就好了。有人就说，其实三国里最厉害的是以一己之力锻造出青龙偃月刀、丈八蛇矛和双股剑三件神器的铁匠，无名。这本书就是给喜欢画画的人长见识用的。不是学怎么画，是学怎么看，看人家怎么画。然后想，往死了想自己该怎么画。《素描的高度》西方名家作品精选浙江人民美术出版社 2010年 应金飞封面大字的书名上面还有个小标题“高等院校美术类学生专业参考大系”，一看就是出版社策划那种*教材。说实话，现在高校教材几年一更新，一抓一大把。这个大系那个标准的确是泛滥成灾，大多是新瓶装老酒，不看也罢。在学校我自己教的几门课有个潜原则，就是尽量不给*提教材要求，想用的好教材买不着，买得到的根本用不上。这钱看着学生花，我心疼。但这本《素描的高度》是例外，别被它封面风格给蒙蔽了。编者应金飞作为*美院版画系教授，教了多少年的铜版画和素描，底子厚得很。经他选出了丢勒、荷尔拜因、门采尔、罗丹、修拉、柯列惠支、弗洛伊德这一票30位画家的代表性素描作品，值得一看。写在*尼克莱代斯在他的《The Natural Way to Draw》前言中写道:画画的冲动，如同说话的冲动，有着同样的规则。我们学习说话，就是一个简单的练习过程，从说*句话到三四岁，会一直有大量的错误。但，从未有孩子因为说错，而放弃这种强烈的“我要听懂，我要说话”的冲动，并且努力的去说，去犯错。也从没见有爸妈去教两三岁的孩子所谓正确的语法和主谓宾。学话的过程，就是犯错的过程。开始时呢呢喃喃，只能吐出几个不像样的字，但却是最有意义的根基。一个学画的学生，最初几年的努力，同样如此。学习绘画最恰当的道路，就是自然学习的道路。它和技巧、技术没有关系，更和美学没有关系，它只和正确的观察行为有关系。正确观察，是指用所有感官去实际接触各种物件，各种东西。如果一个学生从未经历过这一步，至少在他头5年里这样去练习过，那他一切技法的学习都是在浪费时间。总归，他要在某*回过头去，重新开始。在我看来，美术老师的任务不是教学生们怎么画，而是教他们怎样去学习画。他们必须获得一种只属于自己的，真正去发现、观察的方法。否则，他们终生都只能停留在老师教给他的那些技法上，止步不前。他们必须去发现艺术创造的真正本质，去发现能够激发灵感的，那些隐藏在画画后面的东西。*，祝你画画愉快。- End -推荐文章:小叶老师:什么是素描