假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海动漫角色怎么设计信息，以及大家所关心的这些问题【推荐】动漫人物怎么画？如何设计角色？，【漫画干货】设计漫画人物需要注意哪些方面？，上海哪些专科*有动漫设计这个专业，上海市商业学校 动漫设计毕业以后能做什么工作？？能继续升学吗？？，上海漫展“JK门”事件:到底是“蓄意不雅”还是“被走光”呢？，克斯动画25周年上海展的动漫角色有哪些?，动漫角色设计5个小技巧，想学动漫设计，前景如何？??
1.【推荐】动漫人物怎么画？如何设计角色？动漫人物怎么画？如何设计角色？plamie老师的经典人物设计教程绘画学习应该按照什么顺序？绘画需要学什么？绘画有哪些关键点？ - 轻微课
2.【漫画干货】设计漫画人物需要注意哪些方面？今天我们来简单说一下:设计漫画人物要知道的几个因素。有的同学可能觉得设计一个漫画人物很难，其实掌握几大块知识，设计漫画人物并不难，只要掌握这些要素:头部、表情、体块、姿势、展现个性的装饰物……以上这些要素组合起来，就能设计漫画人物啦~我们在番剧中常见的“兽耳娘”“女仆”“大小姐”，只要同学们注意观察，就会发现，她们的主要特征都已经套路化了，甚至到了让人一看就能认出角色属性的程度。红魔馆PAD长十六夜咲夜，图片来自网络同理的“无口”“三无”“弱气”“元气”也是如此，长门有希，传说中的无口大萌神掌握套路化的特征，能让我们像拼图一样拼出自己的角色。当然，以上都是角色设计的进一步知识。新手小白还是要从基础学起，比如设计漫画人物，首先要会画头部，各个角度都要掌握。还有人物表情的控制，人体结构与动态，以上都是画好漫画人物不能缺少的重要因素，当然，光这样说大家可能不太懂，所以下面就以区分性别的漫画人脸画法作为例子:栗子:漫画中的男女分别怎么画？有哪些区别？1、脸部中线有区别从这里看出，漫画中女生的脸型会比较圆润，男性则比较瘦长一点，再看面部的脸部中线，女性的脸部中线是中间偏下一点，显得更加软萌。【如果你画的是小正太，那么可以用和萌妹子一样的脸部画法】小正太而男性刚好并在中间的位置，会显得更成熟一点。2、眼睛大小有区别女生眼睛比较大一些，而男性则显得更细长一些，眉毛与眼睛的距离同样会更近一点。3、嘴巴大小有区别同样，漫画中女性的嘴巴会比男生小一点，是所谓的樱桃小嘴，而男性画大一点会显得比较大气。如果你把男生的嘴巴画小，画成樱桃小嘴，会发觉特别影响整个人的精神面貌，显得更加小受【兽】的感觉。所以我们在画男性的时候，可以大胆的把男性的嘴巴稍微画大一点~4、脖子粗细有区别男女之间的脖子粗细同样是有区别，女性的脖子画法，大小主要是从三挺区分开，从眼珠的中间往下这样就形成一个脖子的粗细位置。而男性的脖子粗细，则是从眼球的边际往下，这样显得男性更加man一点，身体健壮。5、胸锁乳突肌什么是胸锁乳突肌？是下巴阴影往下到锁骨的那一块，如果是画男生，尽可能把它画出来，把肌肉画出来会显得男性更加强壮。如果是女性，尽可能不要画出来，这样显得女性比较柔美，一般正常的女性这里也没那么多肌肉。那么这个胸锁乳突肌怎么画呢？有的人画胸锁乳突肌只会在脖子的部位简单的画2条线则表示是胸锁乳突肌，但这种是错误的画法，*的一种方法是连着锁骨一起画，因为肌肉和锁骨是连起来的，连起来画才会显得这个男性有强壮的肌肉。以上就是今天的主要内容，分享完毕！漫画除了画好角色，还需要了解漫画的一些基础“元素”，比如:格子、对话框、拟声词、速度线、脚本、分镜稿（日本漫画称为name），还有镜头位置、镜头移动、转格、留白等等。这些就会牵扯出:分格和对话框的基础格子的视觉导向镜头角度镜头距离格子的放大和缩小人物和对话框的出格（条漫）人物和对话框的出格（页漫）斜格的用法留白和无格构图位置画面焦点速度线的起点和消失对话框的位置（进阶）整体格和局部格的循环转格技巧剧本如何转化为分镜这些都不是*两天能学好的，但这些都还只是画漫画需要的基础，更详细的还是看看这个吧:— 老师介绍 —【课程学习模式】1、魔鬼化严格训练，课程学完通关后方可解锁升级；2、线上看课学习，随时随地可以学；3、以直播改作业的形式，每一份作业都能知道在哪里改进；4、另有:班主任夺命连环call，催作业模式，你想偷懒都不行，专治懒癌100年；5、除了周六和周一休息时间外，其他任何时候老师都几乎以全天在线的形式回答同学们的问题！6、学习*学员通过考核将免费进入"u+特训营"进行严格的作品创作训练；7、产出作品可以:获得约稿推荐/参赛/求职/闪耀朋友圈；【学习内容】本套魔鬼班学习的包含上述所说的漫画创作分工内容，即编剧、分镜、勾线、上色。学习顺序则是从基础的透视及人体绘画知识开始，让同学们打下基础，再加强同学们讲故事、画分镜、勾线和上色的能力，达到学习预期效果。【学习结果】本套课程能够让我们深层次地理解漫画打型，故事，分镜，勾线和上色的方法和意义，并创作出自己喜爱的漫画。你可能想知道这些1、漫画创作班是零基础的吗？完全不懂也可以学？答:是的！轻微课的魔鬼班都是零基础的，针对广大绘画小白开发的特训班。从零开始学完全没有问题，所有魔鬼班都会附赠基础的绘画软件教程，方便纯小白同学学习。2、我比较喜欢手绘，这个手绘能学吗？答:可以的，手绘板绘本质上没有不同，只是绘画工具的区别。但是鉴于轻微课的魔鬼班都是板绘课程，建议同学还是学习一下板绘。画错了重画的痛只有手才懂！3、漫画创作魔鬼班学费是多少？我想学，但比较穷！答:本次推出的漫画创作魔鬼班学费8888元，结合轻微课三周年庆可以领取价值4000元优惠券，实付学费为4888元。实在穷到不行的还可以申请分期哦！（以上部分信息可能会有调整，具体最终以官网为主）4、有别的课程吗？我想学点别的！答:当然有了！轻微课魔鬼特训班体系经过3年的发展，已经拥有动漫插画、角色原画、日系厚涂、古风插画、漫画分镜和漫画创作6大魔鬼班！任君挑选，班均魔鬼~喜欢？想学？暂时还没下定决心？那就点个赞让我知道吧～
3.上海哪些专科*有动漫设计这个专业*师范*艺术设计*介绍,设计专业课程设置动漫艺术设计专业课程设置 课程编号 课程名称 学分 设计史 2 动漫概论 2 人体解剖学 2 透视学 1 动画视听语言 1 动漫游戏基础 2 运动规律分析 1 剧作与脚本 1 *研究 1 考察 1 基础绘画和表现 2 计算机图形（一） 2 模型和材料加工 2 色与光的塑造和表现 2 静态图片和影像 3 计算机图形（二） 2 原画基础 2 形态构成 1 1 形态构成 2 3 形态构成 3 2 动画人物造型设计 3 动画背景设汁 3 计算机图型（三） 2 动画角色设计 2 计算机动画基础 2 界面和交互设计（一） 2 实验动画短片 2 影视和动画技术 2 这个可以参考一下,希望可以帮到你.
4.上海市商业学校 动漫设计毕业以后能做什么工作？？能继续升学吗？？动漫公司进行动漫角色、角色、场景、道具的设计师。动漫原画的制作。广告包装，影视后期制作包装。这些都可以啊，可以做的工作很多，关键就看你在学校学到的专业技能多少了，这个专业毕业后工作*是有作品的，这样进入企业能相对容易可以争取高一点的工资。现在基本正规*都是可以升学历的。具体你可以打学校的招生办电话问一下，也可以查一查其他学校的资料。
5.上海漫展“JK门”事件:到底是“蓄意不雅”还是“被走光”呢？不知道小伙伴们最近有没有在网上看到一个热门视频:在上海CP26漫展中，有一位女孩身穿JK制服，因坐在地上摆出各种姿势引来摄影师的围观拍摄，而在拍摄过程中，有一位女群众对拍摄进行了制止并且大声呵斥穿JK制服的女孩，劝她注意形象不要抹黑JK，随即还叫来保安阻止。 很多小伙伴可能不了解JK是什么，贝贝给大家说明一下，JK意思是女子高中生，取自于日本假名音中J和K所组成的二次元独特的词语，服饰一般以日本高中生制服为主（及水手服）。事件一出，很多人开始攻击视频中的女主甚至攻击整个COS圈，更有甚者在网上发布了关于她不实的信息。女主随即在微博上发文，讲述了整个事件的过程并且道了歉。对于这件事，贝贝也有很多话想说。喜欢什么样的服饰以及穿什么样的衣服固然是一个人的自由和权力，但如今的COS圈（COSPLAY是英文Costume Play的简写，比较狭义的解释就是模仿、装扮虚拟*的角色，也被称为角色扮演）多多少少有些变味了，很多人都打着擦边球，用暴露的服装以及性暗示的姿势来吸引眼球，而让真正喜欢COSPLAY的人心里难免愤愤不平。并且现在玩COS的未成年者趋多，是否会给未成年人带来影响，也是否会让COSPLAY逐渐变成低俗文化？图片源自网络，朱贝官方为内容原创在此时值得注意的是网上发布了很多偷拍女主裙底的照片，女主发文中称自己确实没有注意到公众场合摆出的姿势是否合理和正确，但在个人意识上自己是没有摆出网上所说的性暗示动作，当时所拍的动作都是面向正面的，并没有注意到会有一部分人跑到后面胡乱拍摄。而且也强调自己穿了安全裤，拍摄所用白垫子也是路人摄影师提供，因为已经拍了两个多小时，体力不支，所以选择了一些趴着的姿势，当时也有很多女摄影师在，并不光是男摄影师，并且再有人出来发声之后，女主也觉得自己这样不好，向大家表示辛苦了今天就这样吧，随后就站起来走了。其实贝贝在观看了完整视频之后，发现视频女主其实大多数姿势都是没有什么不妥的，也许是想达到比较好的后期效果，所以摆了很多姿势，并不只有单一的跪姿，可能在无意识中产生了让人误会的行为。一个人，无意识的做的某件事一旦被放到网上就会被无限放大揣测甚至是曲解，在公共场合摆出不正当的姿势固然有错，但错的只有她吗？图片源自网络，朱贝官方为内容原创未经他人同意拍摄视频并且发布到网络上，站在道德制高点去指责别人，发布到网络上其实就是为了让别人追随她这所谓的正义感，认同自己就是在伸张正义的人，我觉得这跟偷拍者没什么区别，因为他们都带着一些炫耀并且无知。在动漫里有一些性感的姿势是很正常的，为了更好的还原角色，很多摄影师可能会要求扮演者做出符合人物的姿势，但也有一小部分摄影师没有一点底线。作为一个摄影师什么该拍什么不该拍难道心里不清楚吗，拍完了还拿着到处炫耀，并以此为荣。在整个舆论都导向视频女主的同时，贝贝却觉得女主是有错，但视频中大声呵斥并将此放到网络上的女生和偷拍裙底的摄影师也应该站出来道歉。任何事情都是有两面性的，所谓恶语伤人六月寒，我们不能助长网络暴力的风气，己所不欲勿施于人。事情发酵到这里，甚至被一些博主扯到女权问题上，贝贝想说，不管是这个事件里的人还是我们每一个旁观者都没有*的自由，原始社会的人们应该是最自由的了，人类发展到现在，为什么要追求所谓文明，为自己加上这样那样的限制和束缚？我们和原始人类的区别在于我们的自由应该是建立在不伤害他人并且保护自己的基础上的，不然人类就真的和野兽没有什么区别。说到这里，其实还有一个问题需要说一下，不管在什么样的环境中，做好自己是最重要的事情，贝贝清楚的记得，前段时间朱贝平台上有位主播直播的内容有些过激，超管*时间就关闭了该直播间，我们不求影响到很多人，但求做好自己，问心无愧。
6.克斯动画25周年上海展的动漫角色有哪些?亲 那是叫皮克斯而不是克斯哟≖ ‿ ≖✧ 展会有上百件运用铅笔、水彩、油彩及数位技术等多种综合媒体材质制作的画稿，各种皮克斯角色发展时期所制作的雕塑以及展示皮克斯动画制作流程的影像，为观众揭示 “巴斯光年”、“胡迪”、“小丑鱼尼莫”、“瓦力”等皮克斯经典动画形象如何诞生乃至获得独特生命力的过程。 主要都是皮克斯公司历年的动漫《玩具总动员》《海底总动员》《机器人瓦力》《飞屋环游记》《赛车总动员》……等等 望采纳o(*////▽////*)o
7.动漫角色设计5个小技巧在做动漫人物设计的时候，很多初学者都不知道画什么，画出一个人体后就盲目的往上面加元素，想到什么加什么，这样画出来的作品往往不尽人意。我们在进行人物设计之前应该先做好充足的准备，明确自己的设计思路，先设定好角色的性别、风格及故事背景和时代背景，如科技未来、赛博朋克、魔幻、古风等等。然后去找相应的素材进行参考，因为这些元素光靠自己想是非常有局限性的，通过相应的素材来进行联想更能激发自己的灵感。这样的设计效果才能更加统一。 人物造型设计的方法都有哪些呢？一、夸张造型 在动漫和游戏人物的设计中，经常会出现各种夸张的造型。对造型进行有规律的夸张，这样整体造型看起来才会比较协调。局部造型的夸张是把人物的局部按节奏进行夸张处理。例如，对头部进行夸张处理，颈部可以不同处理，对胸部进行夸张，腹部不用处理。可以这样的节奏进行类推。此外，也可以单独对局部进行夸张处理，如强化上半身来体现力量感。图片来源网络（侵删）二、造型的对称性造型有三种搭配方式:对称式、不对称式和对称中的不对称式。任何造型都离不开这3种形式。对称式:左右两边的设计元素分布均衡图片来源网络（侵删）不对称式:左右会出现不同的结构，有节奏变化。例如，左键进行了特苏设计，那么右胯处也要进行特殊设计，那么右胯处也要进行特殊设计，以形成节奏感。图片来源网络（侵删）对称中的不对称式:将上述两点结合在一起。例如头部采用的是对称设计，肩部可以采用不对称设计，以形成节奏感。图片来源网络（侵删）三、造型符号化可以将平面几何图形（方形、圆形、三角形、菱形、和梯形等）搭配成一种符号化的造型，然后将造型细化，进而描绘出一个角色。四、造型剪影化平时经常练习绘制剪影化造型有助于提升对动漫角色的造型认知水平。在画剪影时外轮廓可以设计得比较夸张，先用大面积的黑块快速地表现出造型的特点，之后再进行细化。可以先确定造型的对称性，然后通过外轮廓的变化设计出各种各样的剪影化造型。五、线条的长短搭配轮廓线是由不同长度的线条组成的，这些线条由长到短分为3等（长短线）。可以通过不同长度的线来控制疏密节奏，这样能更好的体现视觉效果。在动漫角色设计中装饰元素能够很好的体现出人物的身份及性格，也是不可忽视的一部分，所以装饰元素的表现方式也尤其重要。 装饰元素的表现方式有复制、排列、叠压、穿插、缠绕、浮雕、镂空、镶嵌、咬合和编织等。设计人物造型时需要用到这些装饰元素。当然，并不是每个元素都要塞满角色，每个角色只需要2—3个元素就行了。根据前面的方法我们创作出一个角色，先设定好角色的性别、风格及故事背景和时代背景，我这里画的是《幻想的艺术》里面的作业设定。1、勾勒出一个女孩的外轮廓，表现出一个少女的神态2、在动态上添加透视结构线，画出头部的十字参考线，确定脸的朝向3、添加元素，找一些符合人物设计的参考元素把它添加进去，元素不要添加太多，注意整体的搭配要达到协调统一的效果。4、对添加的元素进行细化，调整元素的协调性。用不同颜色的线去画，方便区分5、勾勒出精稿
8.想学动漫设计，前景如何？从广义上说，动漫设计师是一部动画产品或者漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场有一个了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的一类人。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。 目前*动漫设计师是主要是针对动漫原画设计、时下流行的Flash二维动画设计和三维角色及场景设计；是动漫从静图到动画,从二维到三维的所有技术需求的工作人■动漫设计是个合作的过程 一般对动漫人才需求量比较大的行业有动画制作行业、广告行业、建筑行业、影视行业、网站、报纸媒体、高校的教育业等等。如果要做一个好的动漫设计师，需要全方位的发展 :想像力+知识储备+合作精神+市场概念。 拿动画来说，包含造型、场景、原画设计，这些都需要具有丰富的想像力，也是动画设计的基础。其次，知识储备要多，当然最基本的是有美术功底，要尝试画不同风格的画，无论古装还是现代装都要尝试。! 在工作中还要有合作的态度，因为动画不是一个人可以完成的，而是一个前后交流的过程，前期的创作直接影响后面的设计。*就是熟悉市场。因为设计形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。 2004年4月，酷动网Flash小组加盟刚刚成立的北京佐典信息咨询有限责任公司，并将制作原创动画作为公司发展的主要方向。由于Flash动画制作往往需要大量的人工，仅在专业上就分为剧本设计、背景绘画、人物设定、动画效果、后期合成和音效配音等，因此，仅凭借佐典信息的力量还不能够完成大型Flash动画的制作。于是，通过互联网络，他们与四川的Flashtime工作小组结成了战略关系，开始了大型Flash电影的合作。 酷动网Flash小组目前对Flash动画制作的分工在业内算是比较细致的。举例来说，如果目标产品是动画剧，就会分为剧本设计、导演、背景、人物、合成和音效几个工种。其中，剧本设计主要是文学设计和创意，作者对动画效果和美术不需要有专业技术，只要发挥自己的想象力即可；导演首先要将文学剧本改变成为适于动画设计的脚本，然后切出分镜头，提供给其他美术人员，*指导整个团队协调工作；背景指为动画设计背景图像；人物则是控制动画中出现的能动的角色，调整角色的动作，如打斗、对话、表情等；在这之后要进行合成，即将动画中的人物、背景进行协调，使之达到*的效果，必要的时候需要使用背景和人物提供的元素。此外，还要有人组织演员对角色进行配音 、制作或者寻找动画中需要使用的音乐素材，如风声、打斗声等。这些事情看来不多，但做起来却很繁琐，常有一些细节的问题需要考虑。当然也有一些公司或团体将几个工种综合为一个工种，但对大型项目而言，分工细致不仅有利于提高效率，也为更好地完成各个环节提供了条件。■行业缺口巨大 从动漫展仿佛可以感受到动漫行业应该有一个比较光明的前景，但凡从事这一行业的人，都是抱着一腔热情在里面，因为喜欢，所以从事。当然，也不乏动漫产业的巨大商机带来的诱惑。但是，不能忽视的一个现象是，*自己的、原创性的动画所占的比例仍然不如进口产品，许多成熟的国外动漫卡通形象仍然占据了主导地位。 2001年*动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。据不完全统计，我国影视动画节目的观众目前也在1亿以上，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而2003年国产动画片产量仅万分钟，缺口巨大。 据悉，2004年，*2000家省市电视台规定的国产动画片播出时间是6万分钟。但是，实际上达到电视台播放要求的原创动画片供给量只有2万分钟，还有4万分钟的缺口，几乎是*动画片年产量的2倍。*人均动画片拥有量也只有秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。 北京电影*动画*马骅告诉记者，目前我国动漫产业前景很大，发展空间也很广，但是，目前存在的问题却是要正确面对的。比如好的编剧和导演严重缺乏、行业体系还没完全形成、行业里存在浮躁心态、动漫的形式目前还比较单一等现象是目前比较制约这个行业发展的问题，但最近这个行业在逐渐改善。 随着各项制度逐渐建立，动漫产业链逐渐完善，慢慢*的动漫产业也会走向成熟。那么，对人才的需求也就会越来越大。数字动画设计已经成为方兴未艾的朝阳产业，与*发达*相比，*的数字媒体才刚起步。' w/ ?3 x3 v6 C1 x9 D 有数据显示，目前我国游戏动画人才不到3万人，市场缺口达60万人；影视动画人才只有7000至10000人，而*需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。■行业收入状况 刚出道的设计师的薪水一般在3000元左右，也有的会达到六七千元。薪水多实行计件制。目前，动画行业收入*的集中在深圳、上海等沿海地区，月薪可达到1万元左右。
