随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，英国服装设计类学校留学 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！，关于服装设计专业本科留学英国好，还是法国好？，去英国学习服装设计，有哪些*院校值得推荐？，有没有去英国留学读服装设计专业的前辈啊？哪所学校好啊？可以说说吗，深度解读||去英国学服装设计，这一篇就够了！??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！

1.一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！

有很多人会好奇，到底出国学习服装设计和在国内学习服装设计到底有什么样得不同？虽然之前设计女也回答过很多类似得问题了，但是鉴于还是有小朋友对这些感到迷茫，还是特意出一篇文章来说一下这件事~希望能对大家有所帮助吧~首先设计女是在英国LCF读得服装设计女装（Fashion design ），当时是在国内读完本科之后选择得去留学读研究生。因为时间较早，所以当时艺术设计类学生的留学市场还没有像现在这么火热，学校里的*人还是比较少的。现在随着国内留学市场的火热，其实像Parsons，LCF，CSM这类的名校，在各专业的招生上也会有小幅度的扩招，当然这是后话啦~设计女想说的是，从我在国内读本科基础服装设计这个行业开始，到现在也已经近十年的时间了，关于学服装设计到底是不是要出国这件事，还是比较见仁见智的。其实主要的矛盾点在于，你到底想成为一个怎么样的服装设计师？我也曾经到一些*的服装设计专业看过现在一些服装设计专业同学的作品，*的感觉是国内的服装设计专业教学还是老一套。所以如果你只是学习最基础的知识，以后并没有对这个行业有多大的企图心，那就没有必要出国留学了...我当时很多没有选择出国的同学，有的会选择去杂志社当时尚编辑，当然也有转业或者自己去开淘宝店的...就看自己在毕业之后的一个个人规划了。然后如果你对服装设计这个专业是有企图心的，至少是有创立自己品牌，做独立设计师建自己工作室的想法，我还是建议要出国去感受一下。因为国内和国外在服装设计专业上的教学还是两个模式，具体表现在以下几点:1. 从班制上来说，不同于国内的大班授课，国外院校的授课都是会偏向于小班授课的。所以在课堂上，你是一定会被老师重点关注到的，但是这边的老师不会给你像国内老师一样的压迫感，他们通常会跟你打成一片，你会感受到更加活跃和自由的授课氛围~老师更在意的是培养你独立创作的能力，而不是你的理论知识能力。2. 从师资力量上来说，诸如圣马丁或是伦时，RCA这样的院校，他们的教授大部分都是朗朗上口的那些*子里混出过名堂的设计师，所以师资背景决定的一些硬条件，眼界，包括机会都是与国内有所不同的。（插个题外话）很多同学在选择是否出国留学的时候都会考虑到留在国外的可能性，只能说虽然不是所有人都会有机会，但如果你能在学习的过程中打动到你的教授，这些院校的教授是肯定有资源和机会推荐给你的。每年包括CSM,LCF,RCA这些院校在内，他们的毕业show都是各大时装公司关注的点，一般每次秀场结束之后都会产生大批的实习机会，当然如果你能在这个过程里表现的足够亮眼，也是有机会直接被签走成为副设计师的。3. 从教学上来说，课程和设计思维更加自由。在英国的院校里，课程设置上不同于国内有课表按部就班，而是更加*自由，时间上个人的把控力会更强一点。老师也很支持大家自己去安排自己的时间，然后去学习更多的知识。4. 不同于其他*，英国这边有一个得天独厚的优势。如果你在伦敦就读，你就拥有了无数展览的入场券，大家都知道在伦敦有数不清的展览和艺术馆，博物馆，你可能随意走进一家小店就可以看一场很新奇的小型展览。无论是学习什么设计，这都是一个很好的灵感来源渠道。5. 国外的课业压力会比国内更大。这个真的不是随口说说，对于本科生来说，还会有预科或大一的时间来习惯这边快节奏的学习生活；但对于研究生来说，压力真的会特别大。如果是CSM学习服装设计，老师通常会要求学生1周内出30个方案，画120张小稿...并且不论你在哪个学校，可能会遇到的状况是你在完成一个project的时候，根据老师一开始提出的要求你已经完成了一版，但是如果tutor再做出一次阐释，大家分组讨论过后会得出另外一个与前一版完全不同的作品。如果在国内，老师通常会告诉你什么是对的，什么是错的；但国外的老师面对这样的情况，首先他会肯定你的两版都是有意义的，但是对的还是错的却需要你自己去领悟。真、师傅领进门，修行在个人。当然除了英国以外，每年也会有大批的同学选择去美国或是其他欧洲*。在设计女毕业之后跟各个*回来的设计同仁聊了一下之后，大概总结了一下每个*的不同点，有需要的同学可以做一下参考~针对英国的院校来说，*的特点是更加具有艺术感（以CSM为典型...）,这些院校的教学风格十分具有先锋感，同时也十分重视实验性，希望你的作品是通过你的大量实验，开启脑洞之后完成的，所以也会希望你的作品能够充满表现欲。代表院校:CSM、LCF、RCA、格拉斯哥艺术*、利兹*、南安普顿*针对美国的院校来说，他们比起英国院校的设计作品会更加商业化，具备更强的流通实用性，艺术感和视觉效果可能不会像英国似的那么扎眼，但更偏向于实用效果。代表院校:Parsons、FIT、SAIC、RISD（只有本科）、Pratt、SCAD欧洲*的话，比较典型的就是法国和意大利。法国和意大利的院校通常对比英美的时尚感，会更加传统一些。工艺上回更加注重衣服的订制感，同时也会更加重视裁剪版型的样式。代表院校:ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会*代表院校:马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装*、多莫斯设计*很多同学也会问关于如何择校，该去什么*的问题...设计女能给出的意见是，在学校能给出的平台，师资，设备，教学质量包括资源都差不多的基础上，一定要选择更加适合自己风格的院校。这一点非常重要，因为如果你自己是偏向于实穿风格的设计，去一些类似CSM这样艺术风格会比较浓厚的学校，也会是件很痛苦的事情。在择校的时候，可以多参考一些已经录取的学生作品集，看看是否和自己是风格相近的，这样对于个人的提升及发展都会比较有帮助哦~*附上一些英美推荐院校的申请要求，感兴趣的童鞋们可以收藏下咯 英国:伦敦时装* London College of Fashion申请材料:个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于分，其中小分不少于分；研究计划书作品集要求:至少包含4个完整项目；作品集需要包含创作过程，从到*的设计成品展示和棚拍服装。----*圣马丁艺术与设计* Central Saint Martins College of Art and Design申请材料:个人简历；个人陈述；移民历史检查；2-3封推荐信；成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于分，其中小分不低于分。作品集要求:1、最多30页图片。2、作品集至少包含4个项目。3、包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。4、表现出强烈的个人风格。5、包括大量的调研和实验阶段的初级作品。6、展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。 ----皇家艺术* Royal Academy of Arts申请材料:个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/托福总分不低于93分，雅思成绩总分不低于分，其中写作部分不低于分。作品集要求:1、作品集为最近的作品，包括调研和设计过程。2、包含至少4个项目。 3、包含渲染图和款式设计图。4、包含最终棚拍服装的图片。美国:帕森斯设计* Parsons The New School for Design申请材料:需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战（本科需要）、作品集、个人陈述和推荐信。作品集要求:通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现你的个人视觉角度、创造力、此前教育所掌握的技能以及专业的经验。---纽约时装* Fashion Institute of 申请材料:需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信（一封关于学术，一封关于职业）。可能有面试。作品集要求:20个设计作品，包括:AutoCad或草图；、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。普瑞特艺术* Pratt Institute申请材料:需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、目的陈述、作品、个人简历，有的专业还需要GRE和写作样本。作品集要求: 通过Slideroom上传作品集，不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你*的作品。应该由各类媒介和方法组成，可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，学生必须提交3到5张观察素描，如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。喜欢的同学可以关注下哦~会经常分享一些干货&时尚行业趣事的，有关于设计和留学的问题可以随时私信联系啦！

2.关于服装设计专业本科留学英国好，还是法国好？

1，法国对留学生的政策和法国本国国民是一样的，住房有房屋补助，公立*没有学费，医疗也是免费的，前提是要买保险，每年可以合法打工900多小时，英国总体消费比法国高，当然收入水平也相对高点，但是留学生是不能打工的。学费更是一般*家庭承受不了的，基本在10万人民币左右。2，如果你高中毕业就一定要高考成绩，而且不能低于400分，英语授课的话，不需要法语成绩，以及课时证明，但是需要（IELTS、 TOEFL、TOEIC以及 GRE几项考试中任意一项的有效成绩证明。（如还未考试，提供准考证即可））英语授课一般为私立*和高等商*，学费在一年8万左右。那个*的预科都是要通过考试才能进*，除非野鸡学校。3，作品集是需要的，在法国，法国的教育是宽进严出，也就是说录取你，但你不一定能毕业，很多法国人进入*之后都不能按时毕业，难度可想而知。4，费用问题，如果你念私立*的话，法国学费大概比英国少3-4万人民币，如果你念公立的话，在英国一年的消费够在法国生活两年（除了巴黎）但是公立需要学法语，法语很难～～～ 查看原帖>>

3.去英国学习服装设计，有哪些*院校值得推荐？

英国一直走在时尚的前沿，特别是服装设计专业，在业界享有盛誉，*伦敦每年会举办多次次时装展，伦敦时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光，也是每年吸引大量学子赴英留学的一个关键性因素。那去英国学习服装设计，有哪些*院校值得推荐呢？1*圣马丁艺术与设计**圣马丁艺术与设计*享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术*六所分院中*的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术*。CSM以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家*品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。CSM服装设计专业给具备高度决心的学生提供了一个滋养原创性和创新性的环境。学生会在这个充满竞争的气氛中蓬勃发展，和服装设计界的天才们一起学习。服装设计分为编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个方向。申请条件● 语言要求本科:雅思-研究生:雅思-● 申请材料本科:申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。研究生:申请表、官方英文成绩单、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求● 本科三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)● 研究生五个项目左右，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。● 作品集建议① 多一些绘画作品；多一些时尚细节；服装效果图要有自己的风格，比较忌讳市面上常见的那些人画得很漂亮的体型，*是真人比例+稍微的拉长；一定要画脸、手、脚（当然要是你的服装挡住了除外）；要由一件衣服的思想发展出很多件衣服，忌讳一个灵感一件衣服；② 作品尽量画大点,*是一张A2纸上画5件衣服；一个灵感来源画5张A2的纸；灵感来源一定要和你的服装设计图(A2纸)配合好,用一张A1的纸贴在一起(比如:上面是灵感来源的图,下面是你A2的设计图)；不要把作品集卷、折；③ 个人介绍并不是重点，记得用作品说话是设计行业的首要，老师会非常注重作品集的制作过程，要完整呈现出来，*给自己充裕的时间来做，因为作品集要求的内容比较多。2伦敦时装*伦敦时装*（London College of Fashion）简称LCF，位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立*，最早始于1906建校的几个学校组合。伦敦时装*是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装*、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装*，它的许多课程在英国是*的，甚至在*上许多其它时装*无法获得。申请条件● 语言要求本科:雅思研究生:雅思-● 申请材料本科:中英文官方成绩单、学位学历证明、个人陈述、学习计划、个人简历、推荐信等研究生:中英文官方成绩单、学位学历证明、个人陈述、学习计划、个人简历、推荐信等作品集要求● 本科和研究生作品集应体现你的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制，但是面试时需要携带，所以请量力而行，建议选择五个项目，加上素描册。不要选择过多同类作品。大小任意，可以是A4、A3或其他尺寸。不要过分装饰作品集。作品集可以寄实物也可以在线上传，邮寄的话，请不要寄原件。3金斯顿*英国金斯顿*创建于1899年，许多学术专业在英国享有盛誉，英国的高等教育质量保证委员会将金斯顿*的12种专业评为*。金斯顿*的服装设计专业在人才培养方面享有国际声誉，其培养的毕业生精通于设计流程，并且作品带有强烈的个人创新风格。*与业界保持着紧密的联系，因此经常能得到*手的时尚信息。*与业界之间也有许多的合作项目，在合作过程当中*不仅扩大了自身的影响，也使学生意识到如何将个人创新与设计当中的实际问题结合起来。金斯顿*的服装系被看作是对业界产生重要影响的学术研究机构，学生的作品也定期地在巴黎、米兰和伦敦等国际*的时装展示会上展出过，每年的金斯顿*服装展示会也成为业界瞩目的盛事之一。申请条件● 语言要求本科:雅思-研究生:雅思分● 申请材料本科:高中成绩单、填写在线申请表、个人陈述、简历、 推荐信研究生:*生成绩单、填写在线申请表、个人陈述、简历、 推荐信作品集要求● 本科需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。● 研究生需要提供手绘制图，还可以为作品集添加绘画、雕塑、图表，艺术摄影、陶瓷等视觉媒介来表述个人兴趣、经验以及创作方向。作品质量要求较高，图片最小在3*5英寸，不能用幻灯片或CD，集册中建议包括15-20件作品（研究生须包括20-30件作品），且整齐排列。作品集标签要明确标注:运用了哪一种媒介，作品是个人还是团队完成的，作品的原始尺寸等。还需要为所提交的每件作品添加一到两句评价。如果作品是团队完成的，必须清楚标明团队的人数并列出设计者的名称。若是工作时期作品或协助导师完成的作品，需要标明公司的名称、负责人等。作品集需要放在不超过10*13英寸大小的平装活页夹中，标注自己的名字。4爱丁堡*爱丁堡*创建于1583年，是英国六所最古老、*的*之一，也是在各种全球*排行榜上多次名列全球前20强的**，在英国乃至*一直享有极高美誉。爱丁堡*是最早名列罗素*集团的多科性综合型*之一。爱丁堡*在时装绘画和演讲技巧上坚持着高标准，帮助学生了解一个服装品牌的发展以及如何创新的商机。学校有各式各样的服装纸样与工艺的技能，包括创意性剪裁、小规模切割、缝纫技术等。鼓励学生在面料、纸样、成衣上不断创新。在爱丁堡艺术**一年，学生将在毕业设计中完全发挥自己学到的专业知识和自己本身具有的设计特点，学校鼓励学生通过男装、女装、针织等各种方式来展现自己。申请条件● 语言要求本科:雅思≥ ，各项≥ 研究生:雅思≥ ，各项≥ ● 申请材料本科:个人陈述、推荐信、语言成绩、语言成绩、作品集研究生:个人陈述（500字左右），推荐信，语言成绩，成绩单（+英文版成绩单），学位证书复印件（+英文翻译版），学习计划，作品集作品集要求● 本科作品集需要展示你研究探索的方法，而非完美的成品。要求最多10幅素描册/手稿作品、最多10幅完成作品和最多5幅展示对的影响的作品(和你共同工作学习的人、和你兴趣相同的人、自然或人造现象等)。每张图可以有最多100个词作为文字介绍。● 研究生作品集必须从网上提交，做成PDF格式(一个文件)，A4大小，横向排列。在*页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。5格拉斯哥艺术* 格拉斯哥艺术*（The Glasgow School of Art，简称GSA）成立于1845年，是英国久负盛名和最古老的苏格兰地区的艺术桂冠，艺术设计名列*名校，也是现存为数不多的独立艺术院校之一，享誉欧洲。格拉斯哥艺术*服装设计专业目的是培养学生打造出自己独特的设计理念。主要以工作室学习为基础，学生可以获得编织、印花、染色、印花、刺绣以及CAD等技能，还可以使用CAT高级面料中心和数字提花等设施。开设的必修课有核心研究技能、设计理念、工作室实践等，考核方式:论文、总结性评价等。申请条件● 语言要求本科:雅思研究生:雅思● 申请材料本科:个人陈述、两封推荐信、高中成绩单、高中毕业证书研究生:个人简历、个人陈述、*毕业证、*生成绩单作品集要求● 本科所有的申请人必须附寄作品集，除了建筑学及产品*专业的申请人以外，当然对海外申请人而言，*接受替代原作品的幻灯片/胶片。同时，建议学生寄送至少一本写生簿。作品集要求10-15张图片，以及500字左右的作品介绍。● 研究生研究生绘画作品20幅作品，作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维。作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主导的作品。6威斯敏斯特*威斯敏斯特*（ of ）是位于伦敦的一所英国公立综合类研究型*，诞生于1838年，拥有近两百年的悠久历史，前身是皇家理工*（the Royal ），是一所全球*的现代*。威斯敏斯特*服装设计专业，培养出了无数在时尚集团中举足轻重的管理层和设计师。学校给予学生更多的思想解放与创作自由，并且在校期间能接受*舞台的洗礼。学校会不定期邀请当下最火的服装设计师来指导学生，以与当下的服装市场接轨。老师的教学风格不拘一格，并且对于学生的各种尝试十分包容。申请条件● 本科预科课程（Kaplan）高中毕业证书和高考成绩本科*年（Level 4）完成威斯敏斯特*认可的预科课程，如Kaplan, INTO, Study Group等*预科课程本科*年（Level 4）在经认证的**就读一年，并且平均成绩在70%（GPA /4）以上本科第二年（Level 5） 高度匹配专业的本科第三年 （Level 6）2年制专*凭，广播电视*文凭，自考，培训学校，成人教育等本科第二年（Level 5）高度匹配专业的本科第三年 （Level 6）相关专业的三年大专证书，并且平均成绩在70%（GPA /4）以上本科第二年（Level 5）高度匹配专业的本科第三年 （Level 6）（可衔接部分课程）英国高等教育文凭项目（HND）文凭● 研究生威斯敏斯特*的硕士课程（比如MA, MSc 和LLM），申请者应达到威斯敏斯特*的英语入学要求，以及以下列表中学术要求的一项:对于入学要求为英国学位的硕士课程:申请者需具有本科毕业证和学士学位，211、985类*要求平均分70% （GPA /4）以上，其他公立*或者排名较高的私立*平均成绩75%（GPA /4）以上。对于入学要求为英国学位的硕士课程:申请者需具有本科毕业证和学士学位，211、985类*要求平均分75% （GPA /4）以上，其他公立*或者排名较高的私立*平均成绩80%（GPA /4）以上。作品集要求官网没有写明具体的作品集要求，但符合要求的学生会被要求提交完整的一套作品集。

4.有没有去英国留学读服装设计专业的前辈啊？哪所学校好啊？可以说说吗

推荐*圣马丁，*选择教授 Louise Wilson OBE 教授的课程，她是英国时尚界教母级的人Alexander McQueen就是她的学生

5.深度解读||去英国学服装设计，这一篇就够了！

英国作为服装设计的发源地，有着多年的服装设计历史。无论是从技术还是理论上，都位于*前沿。不同于美国夸张、大胆的服装设计教学风格，英国的服装设计教学更多的偏向*派，注重学生批判性思维的培养。很多人对于英国服装认知更多停留在保守、传统之上，事实上，随着全球时尚的不断发展，英国学校的运营模式也越来越偏重于商业化的运营，不再是单纯的传授知识，而是注重学生各个方面的提高，真正把学生当做未来的*设计师去培养。 而英国的院校课堂也的确是按照这个要求进行培养学生。在课堂中，不是一味的填鸭式教育，老师在教学的角色中，更多的是偏向于引导，会带领学生分析案例，学生也能在跟导师探讨的过程中学到很多知识。同时，导师也能在跟学生交流的过程中，激发出更多的想法，因为，英国艺术院校的很多导师都有自己的服装品牌。他们可以将学生的一些想法融入于品牌创作当中。一些学生在申请你英国研究生的过程中，往往会质疑英国研究生1年时间的教学质量。事实上，英国1年的教学时间安排的十分紧凑，教学质量和美国相比毫不逊色，而且1年的学生时间极大节省了学习的时间和经费。 尽管英国的研究生课程只有一年的学习时间，但是会有很多和一线*设计师合作交流的机会，他们会以讲师的身份去上课和做评委，学生可以凭借自己自己的设计和理念去打动他们，为自己的未来赢取更多的可能。作为服装设计发源地的*，英国*的艺术院校也是数不尽数，那么，在如此多的艺术院校中，有哪些艺术院校最为*，最适合国内的小伙伴留学呢？ 我们根据2023年QS**排名，为大家整理出排名最靠前，*有代表性的艺术院校，供大家参考使用。1、*圣马丁艺术与设计**圣马丁在国际上享有非凡的声誉，是*四大时装设计*之一。无论是艺术理念还是技术手段，在*上都是遥遥领先。在这里，你会接触到*最*的服装设计课程，最成熟的设计理论。作为盛产时装设计名师的名校，CSM的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci、CK等诸多国际时装品牌聘用。且每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都是诸多国际时装品牌和国际时装*关注和挖掘设计新秀的焦点。 作为英国最*的艺术院校，*圣马丁为其学生提供了英国最多样化、最全面性的本科和研究生艺术与设计课程。学生在*可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程，真正实现一站式的教育。 *圣马丁的学习资源非常丰富，而且导师均有丰富的经验以及各自独特的风格和教学方式。由于*圣马丁的*、包容性，你可以在这遇到各种各样、各个年龄阶层的艺术家。当然，这样一所*的艺术院校，竞争也是相当激烈，既需要你具备较强的学习能力，又需要具备抗压能力，能够在不断的挫折中提升自己，在设计领域占据一席之地。CSM素来以“天马行空”闻名。它会大胆地尝试创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构。而且CSM学生、教职员创新能力超强，毕业生均为领导及创新者，教育目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。同时，CSM极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重同学们专业基础。例如:CSM的课程设置十分清晰，课程内容包括对服装产生、服装发展的清晰理解、相关实践以及创意设计的专业标准。在不同的阶段，*圣马丁学习的技能是截然不同的，在入学的*年，主要注重学生基础能力的培养，学生会通过不同的项目了解设计的方方面面。第二年涉及专业的深入学习，通过联合工作室、导师、研讨会、讲座、对外项目、比赛、评批、个人研究、独立学习和团队项目，学生将拓宽学科广度并提升个人才华。该阶段学生将学习如何进行实验，有利于为*一年准备毕业作品集。*一年的课程主要关注学生开创、发展和完成*作品的未来发展和独立性。通过课程，可以帮你查找、探索和开发设计及沟通能力。那么，这样一所艺术院校申请要求又是如何呢？申请要求一，语言成绩 本科雅思:研究生雅思:二，申请材料 本科:申请表、官方英文成绩单(高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩、移民历史、护照副本和去往英国的签证。（备注:申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术*预科课程才能申请）研究生:申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。三，作品集 本科作品集要求三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，作品集需要多一些绘画和时尚细节，绘制的服装效果图要表现出自己的风格，作品集风格要突出，*体现自己对于服装的独特理解理念。在作品集的准备中，*是一张A2纸上画5件衣服；一个灵感来源画5张A2的纸；灵感来源一定要和你的服装设计图(A2纸)配合好,用一张A1的纸贴在一起(比如:上面是灵感来源的图,下面是你A2的设计图)；不要把作品集卷、折。研究生作品集要求 五个项目左右，除了具备本科作品集要求，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。2、伦敦时装*成立于1967年伦敦时装*，堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，例如:专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理…… 伦敦时装*拥有完整多样的课程，很多设计课程在英国是*，课程比较注重理论和实物性，希望学生在了解时尚内涵的同时，提供给人更高的舒适度，课程设置满足了时尚产业市场多变的需求，时尚营销课程更是处在时尚教育的*水平。课程风格更是注重创意性与实穿性之间的无间融合。在廓形方面，伦敦时装*属于较为中规中矩的实穿主义，没有像CSM一样异想天开，形同脱缰。这所院校将更多的注意力集中在面料改造、印花和结构的创新，在实用的基础上将部分创意发散在细节的设计之中。 *的导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识，他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解。同CSM一样，学校也与当地及国际*时尚产业有着密切的联系与合作，提供了许多的就业及实习的机会。申请要求一，语言成绩本科雅思:研究生雅思:二，申请材料 本科:可以直接向*申请或者通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。研究生:通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。三，作品集要求作品集应体现你的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制，但是面试时需要携带，所以请量力而行，建议选择五个项目，加上素描册。不要选择过多同类作品。大小任意，可以是A4、A3或其他尺寸。不要过分装饰作品集。作品集可以寄实物也可以在线上传，邮寄的话，请不要寄原件。3、皇家艺术*英国皇家艺术*是*最*的艺术设计*之一，*冷的*艺术学府，无预科及本科，是*只有硕士阶段和博士生阶段的全研究式*。其次，它不同英国其他*硕士学制为1年，它的学制为两年。在QS“艺术与设计类”*排名，连续多年冠冕全球*，傲视群雄。这所学校的招生要求非常苛刻，录取的名额也是少之又少。 作为创意的源泉，并且极具特色的RCA，众多毕业生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品等等，都有他们的设计作品，他们已经在诸多创造性行业中成为领军人物。在皇家艺术*在注重学生创意思想培养的同时，更注重学生设计专业性的培养。在这里，学生不仅要会写专业性的学术报告和作品，更要学会如何展示自己作品。怎样更清晰富有逻辑的展示自己的作品，通过展示让观众了解设计师在成衣制作背后的情感和态度，这些专业性的训练会贯穿在两年的课程当中。皇家艺术*作为*的全研究生*，讲授者均为国际*艺术家，从业者和理论家。很多教授在业内都极富盛名且都拥有自己的品牌。因此，这些老师能够向学生传达*手的时尚潮流信息。此外，学校经常会邀请很多时尚界大腕儿作为客座教授、讲师为学生们讲课，让学生们得享得天独厚的教学资源。申请要求一，语言成绩 研究生雅思:二，申请材料 申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。三，作品集 作品集应包含你的创意工作、想法观点、对想法的发展和研究以及什么使你的视觉感到兴奋;上传至少10张已完成或者正在进行的电子图像，每张主要图像可以最多附加6张相关视觉研究或准备工作的辅助图像。例如绘画、草稿图扫描、参考文献等相关于你创造性思维的图像;图像必须是JPG或PNG格式的(*2MB，*是或更大的)。根据RCA的官方要求，作品集中要展现出创造力、想象力和创新能力，能够清晰明确的表达和阐述作品，并能从中体现出创作者*的专业技能。它爱好的风格更偏向于能够体现创作思路和对创意的大胆尝试，更加关注创作系列过程中的每一个想法。因此，如果作品集中加入设计过程与解释说明，会加分不少。四，面试 RCA一般都会采取Skype远程视频面试，时长大约为20-30分钟，问题通常会围绕三方面展开:作品集，个人情况、未来规划。4、切尔西艺术与设计*切尔西艺术与设计*成立于1986年，是全**的艺术*之一。在教与学方面的良好声誉吸引着*各地的学生、教师和访问学者。许多*的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计*开始的。 切尔西艺术与设计*的国际声誉来自于它辉煌的历史，以及它以人为主的、友好的、具有包容性的氛围。它提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程，包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程。它也提供一系列艺术、设计类的短期课程。切尔西服装设计专业倾向于在在探索过程中激发学生的灵感，进行可持续的设计，所以在准备作品集的时候作品集需要简明、能反应个人的想法和批判意识、展示你的设计发展过程。 申请要求一，语言成绩:本科雅思:研究生雅思:二，申请材料 本科:可以直接向*申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。研究生:通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、学习计划、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。三，作品集要求本科/研究生:作品集需要展现视觉和概念上的创造力，以及发展完成课程的实践、表达、批评和概念技能的潜力，了解当代和历史艺术背景，表达想法的能力，管理时间和项目的能力。作品集应该包含近期作品，包括绘画、雕塑或照片，将大型作品做成记录，可以是课程作业或者自发项目，以及素描册等平时手稿。如果有动态图像，如动画、电影或视频，请用截屏形式展示。以上的这些院校都有自己的优势以及特点，对于想要去英国读服装设计的学生来说，要根据自己的喜好以及能力申请相关的艺术院校，在后续的文章中，我们也会根据院校要求的变化及时为大家更新相关的信息。